位于上海佘山国家旅游度假区的月湖雕塑公园，占地1300亩，其中月湖面积465亩，于2005年正式对外开放。园区以“回归自然、享受艺术”为建设理念，环湖腹地分为春夏秋冬四岸，至今已有来自世界各国现代艺术家所创作的各种材质的大型雕塑八十余件。整件雕塑风格“恬美、闲适、温馨”，许多雕塑具有“生命”的意义，体现出水是“生命之源”的主题。这是一座集现代雕塑、自然山水、景观艺术于一体的综合性艺术园区，别具特色。4月24日，我们政协之友社摄影组又一次走进月湖，在园区专职导游的带领下专门欣赏了园区里雕塑作品，听导游讲述雕塑背后的故事，兴趣盎然。今天先介绍园区的花岗岩石雕与朋友们分享。

公园入口月光广场正中央耸立的巨型雕塑《飞向永恒》，为保加利亚籍旅意雕塑家吉沃吉·菲林所创作。如一只直指天空的飞翼，如同泡沫翻滚的巨浪，在无尽的轮回中不断地自我粉碎与重生。你再仔细看，亦像不像两只贴近的左右手，在天与地交融的瞬间，在大地上铸个自己的影子，……它的旅程的纪念对于人类则是：一条永恒的路。根据它的意义，又将“飞向永恒”制作成一座具备功能性的现代化艺术造型日晷，24小时缓慢转动，每小时自转一格，指示时间每个整点会有钟声和音乐响起。寓意时间流逝但又永恒留存于时间空间，巧妙又神奇。

 

 

   花岗石雕塑《平衡》。设计者：德国 吴威 · 科斯滕。作品由七个几何形体组成，象征着自然界的生长和创造：花朵、蔬菜、树木，甚至日月。人类一旦失去了与自然界之间的平衡，整个社会将注定毁灭。导游介绍，这座雕塑安装的难度极高，吊车吊起一块要分毫不差的降下，正好嵌入。一旦有偏差就要重来。

   花岗岩雕塑《水之门》也称“月湖之女”。创作者，日本 坂井达省。作品临水而立。正面部分保留了从矿山中被开采时的粗糙表面，衬托着柔美的女性线条，背面以抛光处理表现水波荡漾，将水流的痕迹和柔美的女性线条融为一体，动静结合、粗犷和细腻对比，水流涓涓，见证永无止境地流淌着的时间。雨水顺流而下成为河流，随季节流转，滋润着大地，从水流的主题中我们体会过去、现在和未来的轨迹。

   花岗石雕塑《花》。设计者，日本 郡田政之。这是生命之花，饱满的曲面孕育着即将爆发的生命力。抛光的上半部和未抛光的下半部在私语对话。从高空看下来，草坪上一处处雕像很像花朵散落在地。饱满的曲面孕育即将爆发的生命力，趋向成熟的个体暗示着从主体分离的无尽繁衍。倚靠着具有亲和力的生命之花，感受天人合一的宁静。

   花岗岩雕塑《后土》。创作者：中国台湾 黎志文。作品表现，自古以来拜天敬土是中国人对大自然之敬畏。现代社会中人们更应对自然环境之爱护，珍惜资源，以免遗害后世。

   花岗石雕塑《美人鱼》。设计者：意大利 吉沃吉•菲林。作品源于对东方帆船的美好印象，象征三片风帆在时间和空间上的持续。历经风雕水琢，风帆渐渐演变成美人鱼。起伏的躯体和丰满的唇，令人想起童话里那个忧伤而美丽的爱情故事。导游说，这个雕塑颇爱游客喜爱，是网红打卡点。

 

 

花岗岩雕塑《巨石林》。位于月湖夏岸，国内最大的独一无二的现代艺术石林。这是日本大师郡田政之历时一年半创作的作品。由26块花岗岩组成，主体为三个球状石阵，造型像英伦岛的“巨石阵”。每块巨石上都有粗糙的刻度，像一把巨型尺子。最中心的四块石头高达12米，而且每块巨石都超过100吨，相当于5000位小朋友的重量，也相当于10头成年非洲象的重量。导游介绍，每根巨石能稳稳当当竖立在那里，可见埋在地里的部分有多长，当时要整根的从云南省运输到上海是多么艰难，化费了多少财力和精力，这在现在已经是无法做到了。

 

 

   花岗岩雕塑《无题的意象-风景 水 》。设计者：马丹•拉尔•古培塔。水是这件作品的主题，它是人类生命所不可欠缺的需求。人类生活的每一个层面其实都与水息息相关，水于风景正如血于人体之同等重要。湖畔的九朵莲花营造的是东方古老的静谧。

   花岗岩雕塑《山河》。创作者：日本 坂井达省。作品阳面为山，阴面为水。正面刻画着高山流水，部分保留了从矿山中被开采时的原始的粗糙肌理；背面以抛光处理表现水波荡漾。动静结合、粗犷和细腻对比，寓意山山水水不可分离。

 

 

   花岗岩雕塑《风之穿透》。 设计者：安东•布隆斯玛。作品源于易经的启发，表现了在思想形成之前，自我和精神对话的瞬间。撕裂与整合抗衡；抛光的花岗岩激活了持久、凝固和永恒等元素，去接纳一种精神的硕果与繁衍。

   花岗岩雕塑《湖上之风》。创作者：日本 坂井达省。作品展现微风掠过湖面，水波荡漾。眼状的石缝视窗是千年的风化留下的印记，视线经过压缩后穿透远望，展现在眼前的是更加宽广的世界，心中反复思考的是对过往的回忆和对未来的梦想。

   花岗岩雕塑《回忆》。设计者：乔治•瞿帕雅。作品记录了对桂林山水的美好回忆。大片的云朵漂浮在圆柱之上，在视觉、声音和光线的交织中，达到与自然的奇妙和谐：昼夜交替、四季轮回。倾诉着人类与自然之间的和谐梦想。

   花岗岩雕塑《水之道》。 创作者：绪方良信。作品将三根竖立的石条作“川”字形象化，象征连接天地的桥梁。水在天地之间反复循环，没有尽头，生命亦如此。

   花岗岩雕塑《屏风》。设计者：日本 砂川泰彦。在艺术家的故乡南国冲绳，御嶽是神女的祈天之地、村落的中心。信仰的存在感不可思议，言语难以形容。借助于草木形象和屏风的隔断形式，艺术家表现这种根置于心底的存在感。

   花岗岩雕塑《河流的记忆》。 创作者：新西兰 斯蒂芬 · 伍德沃德。作品刻画着河流的记忆。它是孩童记录潮涨的标识棍，是考古学家发现古代遗迹的路标。河流蜿蜒的瞬间被封存在石头永恒的记忆中，历史永远在重演，从河流的记忆中我们寻找未来。

   夏岸边沙滩上的许多石船雕塑名为《生命之旅》。它可解读为：人生是一本书、一个梦、一条充满悲欢离合的路，如同漂泊在湖面上的风舟，她需要每一个个体独立的体验、追求以达到生命的彼岸。漂泊在湖面上的风舟，以不同的艺术造型和形式，体现作者对生命的理解、思考和希望，反映了生命各阶段的旅行特征。

 

 

   雕塑《嬗变—转化之夜》。创作者：中国 萧立。表现漫漫长夜艺术家与石头对话，这个彼此征服、超越、友好、发现—发生、连结—合作的过程，在万象中转换、变化，无始亦无终。石头被赋予了观念，抽象的符号被还原为具体的嬗变。

    花岗岩雕塑《向打石的人致敬》。 设计者：中国台湾 黎志文 。远古以来，石和人类的关系密不可分，石匠的灵魂中孕育着强韧的生命力。作品中的“虚”和“实”都是石匠的创造，暗示着人类代代延续的实践和智慧，以及人类赖以生存的信念。

   雕塑《人间舞台》。台湾雕塑大师朱铭创作的作品。36个与人等身的雕塑以生动的形态散布在小佘山步道旁的树林里，他们三两成群，或行、或坐、或卧、或躺，衣着、表情、形态各异。国籍不同、角色种种、人物鲜明，有亲密的母子、有缠绵的情侣、有陌生的路人、也有禹禹的独行者。他们或在为生活奔波，或在郊游度假、或在相聚聊天、或在独自休息，各有各的生活，各有各的命运，在充满变数的人间舞台上淋漓尽致地表演着人生百态。导游介绍这是从广西桂林耗时近一年搬来的。

 

 

   花岗岩雕塑《达》。创作者：英国 比利 · 李。作品如同一位伸长双臂的“人”，采取暗喻的方式和含蓄的姿态，激发人们的兴趣。任何事物都是矛盾的统一体，如同花岗岩石材，既有坚硬和理性的一面，也有柔软和感性的一面。

   花岗岩雕塑《三菩提》 创作者：法国 尚·米谢·墨荷。作品三菩提，三棵树；三字铭，三符咒。似一首反复吟唱的、无声的自在的歌，从外到内，掠过心房；更似一段透明的通道，在触觉和视觉之间。作品提供了一种生长的类比：雕塑、经文。

   花岗岩雕塑《自然》。这件作品暗含了自然界的规律：生命都是由母体孕育出来的。涌动的生命力在饱满的形体内部膨胀着，两旁的幼体儿子和女儿正从母体脱离出来。雕塑表现了新生命诞生前的瞬间。

   记得一位画家说：“艺术比自然、比记忆还要迷人。”确实如此，那天我被陶醉了，每一个雕塑都有自己的故事，每个人在欣赏中会有不同的联想。

 

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